Voici l’histoire d’amour de Sebas et Andrea, étudiants pour la première fois à l’université, pendant l’année universitaire 1958-1959. Voici comment la classe sociale et l’idéologie deviennent des obstacles insurmontables ? Voici l’architecture marquant, inaperçue, la ligne en pointillé qui finit par dicter leur émotion.

Il a exploré différents formats et genres dans huit courts métrages et deux longs métrages documentaires à mi-chemin entre le film journalier et l’essai cinématographique : MAP et NOTES FOR A HEIST FILM, tous deux nominés pour le Goya dans la catégorie meilleur documentaire. Il a également écrit et réalisé trois séries télévisées documentaires pour les plateformes.

Deux sœurs, Itchan la plus jeune et Satchan, l’aînée, viennent chez leur grand-mère actuellement dans une maison de retraite. Elles commencent à nettoyer la maison, à préparer la rénovation, mais les deux sœurs trouvent peu à peu le gouffre subtil qui les sépare.

Né en 1988. Son premier long métrage Forgotten Planets (2018) a été sélectionné au 33e Festival du Film Entrevues de Belfort et également projeté au Festival Japan Currents à Portland, Oregon.
Récemment, il a réalisé quelques courts métrages axés sur les monologues et les paysages. Il est également le directeur de « The Movie Theatre Floating on the Sea », projections de films sur un bateau, fondé en 2013.
Il a aussi travaillé comme assistant réalisateur sur Wheel of Fortune and Fantasy de Ryusuke Hamaguchi.

Avant le commencement et après la fin ; évolution et extinction du point de vue des roches et diverses futures autres. La géo-biosphère est présentée comme un lieu de possibilités évolutives, où les humains disparaissent mais où la vie perdure.

L’artiste et cinéaste Deborah Stratman travaille autour des questions de pouvoir, de contrôle et de croyance, explorant comment les lieux, les idées et la société sont entrelacés. Elle considère le son comme le multi-outil ultime et le temps comme surnaturel. Elle vit à Chicago où elle enseigne à l’Université de l’Illinois.

Pendant l’inexplicable état d’urgence à Moscou, un jeune homme solitaire essaie de retrouver son chien disparu et de comprendre ce qui se passe vraiment. Finalement, il se retrouve dans un monde parallèle où les morts et les vivants sont inséparables, mais le mot « mort » est strictement interdit.

Depuis 2015, Alexandra Karelina travaille comme réalisatrice de documentaires et de films expérimentaux. Ses films ont été sélectionné à des festivals de films internationaux : IFFR, ISFF Oberhausen, Image Forum Tokyo, Le Guess who ?, MIEFF etc. Ses films ont été primés : How to behavior au LUFF 2018 (Suisse) et Bobok au NHIIDFF 2021 (Russie).

Raie manta est un portrait fragmenté de trois figures en quête de brèches poétiques et émancipatrices dans une société de plus en plus autoritaire et asphyxiée, à Paris, dans les années 2020. Chacune à sa manière organise sa mélodie secrète, fabrique une situation à travers laquelle, tour à tour, une légèreté peut être retrouvée, des cris étouffés s’insurger et le réel se voir détourner.

Anton Bialas est né en 1990 à Paris, d’une mère suédoise et d’un père allemand. Il étudie le cinéma à la Sorbonne Paris III. Son premier film, Derrière Nos Yeux (2018), a été sélectionné au FID Marseille, avant d’être projeté dans de nombreux festivals internationaux. En 2020, son film À l’entrée de la nuit, fait sa Première en compétition officielle à la Berlinale. Puis Groupe Merle Noir (2021) est sélectionné en compétition officielle au festival Visions du réel en Suisse, ainsi qu’aux rencontres du moyen-métrage de Brive. Son dernier film, Raie Manta, s’inscrit dans la continuité de ces films ; dans leur exploration de figures marginales en quête de brèches poétiques.

Deux vampires font du stop sur les routes de France. Leur objectif : Marinaleda, une petite ville d’Andalousie. Suite à un quiproquo, ils rencontrent Lise, une jeune femme qui leur propose de les héberger pour la nuit. Elle découvre qu’ils sont des vampires et ils passent la soirée à discuter, autour d’une bonne bouteille de vin.

Cinéaste, critique de cinéma, monteur et comédien, Louis Séguin a réalisé deux courts métrages de fiction (Les Ronds-points de l’hiver co-réalisé avec Laura Tuillier en 2015 et Saint-Jacques-Gay-Lussac en 2018) et un essai (Bus 96, 2019) avant de tourner Marinaleda.

Ondina est une jeune femme solaire et épanouie. Elle partage sa vie avec Alexia, dont elle est éperdument amoureuse. C’est une grande histoire d’amour, passionnelle et charnelle. Mais un jour, Alexia s’envole pour sa Grèce natale et ne revient pas.

Lora Mure-Ravaud est née à Bordeaux. Après des études de philosophie et de lettres, elle se tourne vers la réalisation. Ces deux premiers films, Joconde et Côté cour, réalisés dans le cadre de l’ECAL (école de cinéma de Lausanne), font leur première au festival de Locarno en 2015 et 2016. Son film de diplôme, Valet noir, est nommé au Prix du Cinéma Suisse et remporte le prix du Meilleur Court-Métrage au festival de Winterthur et le prix de la Relève au festival de Soleure. En 2022, elle revient à Locarno avec Euridice Euridice, un moyen-métrage tourné à Rome. Elle écrit actuellement son premier long-métrage.

Arnaud, un étudiant resté seul à Paris en été, obsédé par le mur où sont gravés les noms des soldats parisiens morts pendant la guerre de 1914, se trouve confronté à l’un de ces soldats, qui l’invite à sortir du temps, et à apporter du réconfort à ses proches.

Né le 28 juin 1947 à la Nouvelle York, Eugène Green est un cinéaste et écrivain de nationalité et d’expression françaises. En 1999 il réalisa, Toutes les nuits, sorti en 2001, et qui reçut le Prix Louis Delluc du premier film. Depuis il a réalisé neuf autres longs-métrages et cinq mini-films.

Dans un monde en panne, la fuite de Michel Vay est contrariée par une série de rencontres inattendues. Arrivera-t-il à prendre son envol ?

Patricia Gélise est réalisatrice et plasticienne. Elle est née à Bruxelles en 1966.
Nicolas Deschuyteneer est né à Ath en 1962. Il est réalisateur mais aussi musicien.
Après Gerda 85 et Fat Cat, Michel Vay est le troisième film qu’ils réalisent ensemble.

Octave et Flora entretiennent depuis longtemps une relation amoureuse sur un jeu en ligne sans s’être jamais vus. Si Flora brûle de désir de rencontrer son amant virtuel, ce n’est pas le cas d’Octave, profondément complexé par une brûlure lui ravageant la moitié du visage. Lassée par la situation, Flora pose un ultimatum à Octave pour qu’ils se donnent enfin rendez-vous. Leur amour résistera-t-il à cette rencontre ?

Né en 1994 à Paris, Pablo Dury est diplômé en réalisation cinématographique à la Sorbonne. En parallèle de son cursus universitaire, il créé le collectif de cinéastes Limagorium destiné à favoriser la jeune production cinématographique. Opium, son premier moyen métrage autoproduit remporte le grand prix fiction du Festival Côté Court en 2016. En 2018, il réalise Les Amoureux, sélectionné notamment au Festival premier plan d’Angers, à Côté Court et aux Rencontres du moyen-métrage de Brive. Après ces deux expériences il entreprend la réalisation de deux films avec la société de production petit chaos : 💔 et Le Soleil Dort.